中国山水画是一门视觉艺术，同时，山水画也是中国传统文化的瑰宝。真正山水画家会从宁静幽远中体现出炽热的情感，将所游历的名山大川，惊叹大自然的鬼斧神工的物象，把感受的真山真水与心中激情融为一体，以含蓄而富有情致与哲理的水墨凝聚到笔端。千百年来，中国的山水画坛可谓群峰林立，名家迭出，气象万千。要想在星光灿烂的中国山水画中，开辟出自己的一番天地殊非易事。

　　为此，我特别关注山水画，非常喜欢山水画，我经常读山水画，对自己喜欢的山水画爱不释手，反复的读。我曾听过几位老师讲授山水画，并且尝试着画过一些。起初觉得自己画出的山水还有点意思，到后来总觉得自己画出来的山水画不够理想，越画越觉得难画了，没有味道，还可以挑出很多毛病。这可能是自己对山水画的认识有了更进一步的、深层次的了解，或者说是对山水画认识更深刻了，融进了自己的思想感情。

　　的确是这样，实实在在地说，画好山水画真的不容易，为什么呢？祖国之大，五十六个民族各有特色，山川河流之多、树木之繁杂等等，山水画里的内容有山石、水、草、树木、建筑、云、雾、人物、动物、飞禽等包罗万象，哪一个布局不到位，画得不合适，这幅画就不吸引人，不叫人喜欢。

　　山水画还有地域的区别，南方的山水画和北方的山水画不一样，新疆的山水画和西藏的山水画也有区别。为什么说这个问题呢？我在前边说了，祖国之大，各地有各地的风俗习惯，各民族有各民族的特色。画北方的山水画不能把南方的树加上去，南方的建筑和北方的建筑不一样，尤其是民宅，新疆的树木不能加在南方的山水画里，如果混杂一块就会出笑话，画山水画要有风土人情味，画出民族特色，用感情去画。画山水画必须具备一定的中国画的基础实力，也就是说要具备画花鸟画的扎实基本功，过五关斩六将之后，动笔画山水画，就水到渠成了。有人说，某人悟性好，学得快，画得好，这只是一方面。最主要的是人要勤快、好学，善于研究，善于探索，善于挖掘好的作品——“搜尽奇峰打草稿”。我们老年人不可能游遍祖国的名山大川，但是我们尽量把好的画稿收到眼底，长期积累记忆、重组、优化组合，舍取分成，让自己胸中之气转化为墨法之气，形成气势磅礴的效果。

　　画国画是一种艺术，艺术里面有感情的色彩，有超凡的热爱和较深的修养，这可归之为民族艺术情结，山水画正是如此，作品给人以新鲜、亲切感和富有情趣的魅力。在山水画里，把景物房舍、树林等要作整体化的处理，以点、线交织构成画面的节奏，要有一种似音乐的旋律美感，这就是感情。合唱团里的指挥经常讲，唱歌要带着感情去唱，带着微笑去唱，很好听的歌，如果面带微笑效果会更好。相反，如果绷着脸去唱歌，即便是好听的歌也会唱砸的。画山水画也是如此，没有好的心情，没有好的感情，画出来的画会死板，线条不流畅，也就是说笔墨没有精神。

　　上课时老师们都讲到笔墨，不论画哪一类的画都不可忽视这一点。中国画讲的就是笔墨。但是，我们画画时往往就忽视了这一点，把注意力放在了画得像不像，好看不好看，不注重效果。如果把笔和墨用好，画才能见精神，才能好看，才能吸引人，才有韵味，这叫笔墨精神感动人。平涂出来的画没有精神，没有灵气，是一张死画。当然，用好笔墨是一种技巧，不大容易掌握，真的很难。必须长时间的去体验、总结。说不尽的山川、说不尽的笔墨。笔墨如何反映精神，或者说精神如何映照笔墨，需要孜孜以求地探讨，随着这一课题研究的不断深入，一定会抵达自身的高度的。

　　画山水画要有阴阳变化，也就是说黑白变化，黑处不郁闷，白处象白蛇。山象征阳刚，山是静态，云是动态，画山纵、横、斜，耐人寻味，有意境，气往里收，不能外用，下笔有吃到纸里的作用，用笔要厚、圆—或者叫作圆厚。布眼要合理，疏处能跑马，密处不能容针。虚中之实，一大一小，实中之虚，一实一虚，上虚下实，或是上实下虚都可以，这是技巧问题，也是胆量问题。一般画山水画都是上虚下实，这是规律，符合情理。但是，齐白石画山水画有很多都是上实下虚，这是大胆的画法。常言说艺高人胆大，眼高手高，这是大师的创举。关于留白问题，留白有不确定性，可大可小，可宽可窄，是根据画面而定。是河流，是水，是瀑布，还是小路，还是山石都有区别。留白可以用勾勒的办法，也可以用渲染的办法，把山画黑留出白等多种办法，必须留有余地。山性即我性，水性即我性，详略主次画出感觉来。

　　画山水画，离不开画树。树看似好画，其实不然。常言说树无半寸直，不论画什么树，都有一个造型的问题，必须把树画美观，有的树长的奇形怪状，非常好看，而且要把这种好看的树“栽”到合适的位置，恰到好处。树冠是圆形的立体，象一顶帽子，四周全长叶子，不能把树叶子画成平画图，叶子长在一边树枝全暴露着，这种树很少有，不能这样画。除了松树有松针之外，其他的树树叶子都可以大胆地去点染，先从最茂密的地方点染逐渐向周围扩散地点染，可以遮盖大部分枝条。画树难画叶，真是如此。要不然，为什么把树冠画成平面图呢？原林无目，原树无枝，画原处的树更不能用小点去点叶子，大笔点叶呈现出茂密的树冠。不齐之齐，齐而不齐，层次感，起伏感不可忽视。把山画活，画出民族气势，凸显出笔墨精神，凸显作者的个性、品德、思想情绪。把对中国绘画传统精髓的领悟凸显出来。是合而不合，同而不同，有线条又可以说无线条，左一笔右一笔随意点染，这里，那里，不知是什么又像什么。让人能感到山川形势烟岚云气的笔墨精神。中国山水画代表着中国的民族精神，作品不仅要气势大、色彩强，而且自始至终贯穿着一种特有的“冲锋陷阵、无往不前”的精神。借助笔和墨来诉说自己的故事。

　　画山水画，追求的是气韵、味道，把握好笔墨的奥妙变化与传统艺术精神，把山水画画得活灵活现，画出动感。让画的语言打动读者，使读者获得满足和快感。